Fiat Lux vereint edlen Schmuck, Piercing und lebendige Fantasie

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EIGENTÜMER: Marie McCarthy; URL: fiatluxsf.com; GEGRÜNDET: 2011; Eröffneter Standort: 2021; FLÄCHE: 500 Quadratmeter großer Ausstellungsraum; Insgesamt 1.000 Quadratmeter; Ausbaukosten: 80.000 $; DESIGNER: Noz Design; TOP-MARKEN: Fiat Lux, Venyx, Celine Daoust, BVLA, Digby und Iona; MITARBEITER: 2 Vollzeit, 1 Teilzeit

WAS BEKOMMEN SIE, wenn Sie Designerschmuck mit gehobenem und lebendigem Innendesign, einem High-End-Piercing-Studio, der Sensibilität eines Tattoo-Studios und einer Prise Punkrock-Rebellion kombinieren? Der neueste Standort von Fiat Lux mit Sitz in San Francisco, die Idee der Eigentümerin Marie McCarthy.

Im Jahr 2021 besaß McCarthy bereits ein Studio für Körperkunst, das das Medium in den Luxusbereich gebracht hatte, sowie ein beliebtes, 10 Jahre altes Juweliergeschäft in der Nachbarschaft, das düster und ausgefallen wirkte. Es überrascht daher nicht, dass ihr zweiter Standort, Fiat Lux, ebenso innovativ ist und den Bewohnern von Pacific Heights in San Francisco ein einzigartiges Schmuck-Shopping- und Luxus-Piercing-Erlebnis bietet.

Die Verkaufsfläche ist nur 500 Quadratmeter groß und vermittelt dennoch ein Gefühl von luftiger Offenheit. Das liegt an einer Kombination aus Vitrinen mit dünnem Profil, die die Wände des Ausstellungsraums säumen, und gut beleuchteten, strahlend weißen Oberflächen, die durch Farbtupfer unterbrochen werden. Das vom Innenarchitekten Noz Nozawa entwickelte Konzept ist sowohl schick als auch skurril und passt perfekt zu den Bewohnern des noblen Pacific Heights.

Inhaberin Marie McCarthy (rechts) mit Chefpiercer Perry Doig und Innenarchitekt Noz Nozawa.

„Wir hatten gerade eine Pandemie durchgemacht und ich wollte etwas Fröhliches. Ich wollte etwas wirklich Außergewöhnliches machen, das sich wirklich von dem unterscheidet, was die Leute zu Hause haben oder was sie traditionell im Einzelhandel sehen würden“, sagt McCarthy.

Wie es der Zufall wollte, war Nozawa eine Kundin des Chefpiercers Perry Doig, und sie kam mit McCarthy gut zurecht, gerade als sie über die Eröffnung eines zweiten Standorts nachdachte.

„Wir haben eine Stunde lang ununterbrochen geredet“, sagt McCarthy über ihre erste Begegnung. „Sie hat Titel wie ‚Die Königin der Farben‘ und wurde im Architectural Digest vorgestellt. Ich sagte: ‚OK, Universum, ich verstehe dich.‘“

McCarthy sagt, dass es großartig war, mit jemandem an einem Projekt zu arbeiten, mit dem sie bereits eine Verbindung aufgebaut hatte. „Wir haben uns verstanden, daher war das Projekt einfach und angenehm. Wenn ich könnte, würde ich jedes Jahr mit ihr einen neuen Laden entwerfen.“

Was an den Wänden wie Kunst aussieht, ist in Wirklichkeit eine Tapete, die von hellblauen Verzierungen umgeben ist. Die lokale Künstlerin Caroline Lizarraga wurde vom Ladendesigner Noz Nozawa beauftragt, goldenes Harz von der Oberseite der Tapete zu tropfen, was den rebellischen Geist des Ladens auf subtile Weise demonstriert. Im Sitzbereich steht eine Vintage-Couch, die mit modernen Streifen neu gepolstert ist.

Von Licht durchbohrt

Der Ausstellungsraum ist zwar hell, einladend und lädt zu Gesprächen ein, aber das ist noch nicht alles, was diese Version von Fiat Lux zu bieten hat. Kunden, die zu einem Piercing kommen, werden vom Ausstellungsraum in einen kleinen Flur geführt, der von der lokalen Künstlerin Caroline Lizarraga mit Bildern des Schmucks des Ladens bemalt ist (McCarthy nennt diesen Flur einen „Gaumenreiniger“). Durch eine Tür geradeaus betreten Kunden den „Behandlungsraum“ – einen unerwartet großen Raum, der sich wie ein medizinischer Untersuchungsraum und ein viktorianisches Esszimmer anfühlt, mit hellblauen Wänden, weißen Verzierungen und einem atemberaubenden Art-Deco-Kronleuchter.

Der Behandlungsraum wurde von Doig konzipiert und gebaut, der schon seit Jahren davon geträumt hatte, einen Luxus-Piercing-Raum zu schaffen. „Ein Piercing-Studio galt früher als ein gruseliger Ort“, sagt Doig. „Ich wollte den Menschen einen sanfteren Ort bieten, an dem sie ihre Wachsamkeit aufgeben können.“

Doig sagt, dass die Piercing-Branche selbst erst 45 Jahre alt ist und dass sie in den ersten 20 Jahren den Ruf hatte, für sexuell Abweichler und die Schwulen-Community da zu sein. Dann verwandelte es sich in eine Punkrock-ähnliche Subkultur, etwas, was die Menschen taten, um mit gesellschaftlichen Normen zu brechen. Als Doig 2012 als Chefpiercer eingestellt wurde, war der ursprüngliche Standort von Fiat Lux erst ein Jahr alt, und er und McCarthy teilten die Vision, ihrer Kundschaft zu zeigen, dass Piercings einfach eine Möglichkeit sein könnten, mehr edlen Schmuck zu tragen.

„Wenn ich „High-End-Piercing“ sage, dann ist das eine Mischung aus dem Verkauf von Schmuck, den jeder, egal ob Piercing oder nicht, anschauen und sagen würde: „Das ist wunderschön“, und einem Studio, in dem die Leute zu uns kommen, weil wir einen guten Ruf haben für seine Gastfreundschaft, Sanftmut und Aufmerksamkeit“, sagt Doig. „Wir wollen den Leuten 30 Minuten, 45 Minuten, eine Stunde geben. Ich möchte nicht, dass die Leute sagen: ‚Ich kenne diesen Ort, der Piercings macht‘, ich möchte, dass sie sagen: ‚Ich habe einen Freund, der Piercings macht.‘ "

Farbtupfer und einzigartige Details wie Jaguar-förmige Schrankgriffe verleihen dem Fiat Lux-Showroom Persönlichkeit.

Wildes Königreich

Zurück im Ausstellungsraum fallen als erstes die bunten Bäume und Tiere an den Wänden ins Auge. Bei den Kunstwerken handelt es sich scheinbar um Wandgemälde, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um teure Tapeten von Voutsa. Das Meisterstück sind von Lizarraga bemalte goldene Harztropfen, die oben an den Wandpaneelen beginnen und nach unten rieseln.

„Noz sagte, sie wollte, dass ich diese teure Tapete kaufe, und dann würde sie sie mit Goldtropfen zerstören“, sagt McCarthy. „Ich sagte: ‚Du bist so wild und ich bin dabei.

„Lass es uns tun.“ Doig fügt hinzu: „Am anderen Standort hatten wir den Ruf, ein bisschen Punkrock zu sein, also mussten wir etwas machen, das ein bisschen destruktiv war.“ Teure Tapeten zu ruinieren schien die perfekte Lösung zu sein.

Der Fliesenboden ist mit einer schwarz-weiß gestreiften Schlange von Lizarraga bemalt, die einen blauen Edelstein auf der Stirn trägt (traditionell für Schlangenschmuck), und eine Art-déco-Pendelleuchte hängt elegant von der Decke. Eine achteckige Vitrine befindet sich in der Mitte der Ausstellungsfläche und zeigt edlen Schmuck, der speziell für Piercings hergestellt wurde. Die Wandvitrinen sind rundherum in einem Kornblumenblau gestrichen, das etwas dunkler ist als die Tapetenverkleidung.

Während einige Schmuckhändler möglicherweise vor hellen Farben zurückschrecken, die mit ihrem Produkt um Aufmerksamkeit konkurrieren könnten, tragen die Farben laut McCarthy dazu bei, eine Atmosphäre der Freude und des Staunens zu schaffen. „Die Leute kommen herein und lassen sich inspirieren, und das überträgt sich auf den Schmuck. Sie sehen zuerst den Raum und sind begeistert und überwältigt, dann wenden sie sich dem Schmuck zu und es ist wie nichts, was sie jemals gesehen haben, also passt es wirklich gut zusammen.“ "

Der Piercing-Raum ist ruhig und elegant und verfügt über einen Kronleuchter an der Decke.

Das Design von Nozawa vereint Vintage und Moderne, eine Kombination, die McCarthy schon immer geliebt hat. Tatsächlich spiegelt das Inventar des Ladens die gleiche Mischung aus Alt und Neu wider und umfasst Vintage- und Nachlassschmuck sowie neuen Schmuck von unabhängigen Designern.

„Ich interessiere mich besonders für handgefertigten Schmuck in Kleinserien. Ich finde ihn sentimentaler und wichtiger“, sagt McCarthy. „Ich habe einige Schmuckstücke am Standort Fillmore [Pacific Heights] platziert, die ich schon immer geliebt habe. Ich hatte zehn Jahre zuvor auf der Goldschmiedemesse in London einen Designer gesehen, der damals nicht zu meiner Marke passte, sondern bei Fillmore „Ich konnte die Grenzen der Marke ein wenig verschieben, um die Designer einzubeziehen, von denen ich persönlich schon lange besessen war.“

Im Gegensatz zu anderen Geschäften, die ihren Schmuck oft nach Designern ordnen, sortiert Fiat Lux die Produkte nach Themen. „Ich habe einen Fall für Flora und Fauna, einen für Augentalismane, einen für den menschlichen Zustand, einen für Architektur usw. Es ist schwieriger als die Gruppierung nach Designern, aber ich wollte etwas mehr Magie und Geschichte schaffen, damit ich mehr habe.“ Gesprächsthemen mit dem Kunden", sagt McCarthy.

Laut Doig hilft diese Strategie Fiat Lux, mehr Schmuck an jeden Kunden zu verkaufen. Wenn der Schmuck nach Designer geordnet ist, sagt Doig, ist es für die Leute zu einfach, direkt zu dem zu gehen, was sie kennen. „Wenn Sie also auf der Grundlage des Designers kaufen, haben Sie möglicherweise keine Gelegenheit zu sehen, welches andere Stück gut zum Schmuck dieser Person passen könnte. Durch das Mischen nach Thema und Designelement haben die Leute die Möglichkeit, ihre Kollektion darüber hinaus zu erweitern.“ Designer, die sie bereits kennen.

Geradeaus durch den Ausstellungsraum führt ein kurzer Flur zum Piercing-Raum.

Bescheidenen Anfängen

Im Alter von 23 Jahren träumte McCarthy von einem Raum, der Tätowierungen und Piercings mit edlem Schmuck kombiniert. Ihr damaliger Vermieter sah etwas in der aufstrebenden Unternehmerin und gab ihr das Geld, um das Unternehmen zu gründen: Rose Gold's Tattoo & Piercing, das sie noch heute besitzt.

Nach etwa 15 Jahren im Geschäft beschloss McCarthy, den Schmuckbetrieb vom Tattoo-Studio zu trennen. Sie begann mit 12.000 Dollar und eröffnete „den kleinsten Laden in San Francisco“: einen 200 Quadratmeter großen Laden im Mission District namens Fiat Lux. (Der Laden zog später an einen größeren Standort in der Nähe um.)

„Es war düster und Punkrock und wirklich cool“, sagt McCarthy. „So war ich damals, ging zu Rock’n’Roll-Shows, feierte und hatte Spaß. Jetzt, wo ich etwas erwachsen bin, ist die neue Version immer noch Punkrock im Geiste, aber etwas reicher.“

Sie erklärt, dass ihre Idee „schon immer Ausgelassenheit war, sei es in der Punkrock-Black-Metal-Version bei Mission oder in den wilden, atmosphärischen, spritzigen Farben bei Fillmore. Es ging darum, von einer hektischen Farbe vorne zu einem beruhigenden Flur in der Mitte zu wechseln.“ Die entspannte Atmosphäre des Piercing-Raums reicht von einem Amuse-Bouche über ein Linderungsmittel bis hin zu Enten-Confit in klarer Brühe.

„Wir bieten ein High-End-Luxuserlebnis mit der Freiheit, augenzwinkernd zu sein. Die Leute finden es erfrischend und befreiend.“

1. LICHT AUF LATEINISCH. „Fiat Lux“ ist lateinisch und bedeutet „es werde Licht“. Es gehe um radikale Transparenz und Bildung sowie um die Beständigkeit und Vergänglichkeit des Lichts, sagt McCarthy. „Wir waren immer offen für Fakten und Aufklärung über Schmuck und führten sogar Workshops mit unseren Kunden durch, um ihnen zu helfen, das Medium besser zu verstehen. Unser Logo ist das Auge, das Wissen ausstrahlt.“

2. PIERCING DER NÄCHSTEN STUFE. Als McCarthy in das Schmuckgeschäft einstieg, brachte sie ihren Hintergrund als Piercing- und Tattoo-Fachmann mit – und das Ziel war, beides zu integrieren. „Mir ist aufgefallen, dass es einen großen Teil der Bevölkerung gibt, der sich nicht wohl dabei fühlt, in Straßenläden zu gehen, um sich Piercings stechen zu lassen, also wollte ich es diesen Leuten zugänglich machen“, sagt sie. „Piercing kann spontan und ein lustiger Platzhalter für Schmuck sein, oder es kann therapeutisch sein.“

3. GESCHICHTE VON ZWEI VIBES. Der Standort im Stadtteil Pacific Heights in San Francisco unterscheidet sich erheblich vom ursprünglichen Standort im Mission District. Tatsächlich bietet die Fiat Lux-Website Browsern die Wahl zwischen „Punk Rock“ (Mission-Standort) oder „Pinkies Up“ (Fillmore-Standort). „Es ist wie ein cooler Punkrocker und seine vielseitige, coole Tante“, sagt McCarthy. „Der Mission-Standort zieht Tätowierer, Barkeeper und Friseure an. Das habe ich immer noch bei Fillmore, aber dort drüben gibt es auch einen neuen Kunden. Unabhängig davon sind unsere Kunden immer cool und immer daran interessiert, etwas anderes als die Norm zu sehen.“

4. TIERZÜGE. Eine der vielen Besonderheiten am Standort Fillmore Street sind die Jaguar-Griffe an den Schmuckschränken. Aber es waren nicht die ersten kreaturenförmigen Griffe, die bei Fiat Lux zum Einsatz kamen. „Vor fünfzehn Jahren habe ich auf einem Flohmarkt ein Paar Cobra-Türgriffe gekauft“, sagt McCarthy. „Ich holte sie nach Hause und dachte: ‚Für wen halte ich mich? Ich habe keine französischen Türen, wo soll ich diese benutzen?‘ Also habe ich sie im Mission-Bereich verwendet. Ich habe Jaguar-Griffe für die Schränke bei Fillmore gefunden, weil ich Kontinuität mag.“

5. SCHLANGEN-ANHÄNGER. Zusätzlich zu der riesigen Schlange, die in der Mitte des Ausstellungsraums gemalt ist, scherzt McCarthy, dass Fiat Lux über die größte Sammlung an Schlangenschmuck der Welt verfügen muss. Warum? „Sie sind ein Symbol der Transformation“, erklärt sie. „Ich habe das Gefühl, dass die letzten drei Jahre uns alle sehr verändert haben. Deshalb habe ich das als unser Geistestier am Standort Fillmore genommen.“ Die Schlange sei auch ein Symbol der Ewigkeit und wurde im viktorianischen Zeitalter als Hochzeitsschmuck verwendet, fügt sie hinzu.

Eine Marketing-Mitarbeiterin erzählte McCarthy einmal, dass sie mit der Herstellung von „FU“-Schmuck bereits die Hälfte der Öffentlichkeit verärgert habe, weshalb sie auch in den sozialen Medien politisch sein sollten. „Ich komme aus dem Mittleren Westen, also hätte ich nicht gedacht, dass wir das schaffen könnten, aber es hat funktioniert“, sagt McCarthy. „Wir sind offen und machen uns darüber keine Sorgen. Einige Leute posten in unserem Feed, dass sie den Schmuck lieben, sich aber wünschen, wir würden die Politik außen vor lassen. Die andere Hälfte liebt uns, weil wir solche Dinge sagen und tun.“

Wie ist Ihr Team?

McCarthy: „Unsere Mitarbeiter fühlen sich manchmal wie die Vereinten Nationen des Einzelhandels, jeder ist so anders und seltsam und entzückend. Es gibt keine lauwarmen Gefühle, man liebt uns oder man hasst uns. Wir sind sehr stolz darauf, einfache Dinge wie … anbieten zu können.“ Krankenversicherung, gemeinsames Mittagessen am Donnerstag, Minigolf-Termine. Wir sind definitiv wie eine kleine Familie. Wir verbringen einen großen Teil unseres Lebens bei der Arbeit, also sollte es besser Spaß machen! Und wir sollten glücklich sein!“

Donnerstagsessen und Minigolf-Termine machen Spaß. Erzählen Sie mir mehr darüber, wie eng Sie mit Ihrem Team zusammenarbeiten und spielen.

McCarthy: „Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass ich beim Betreten des Missionsstandorts fast Vögel singen höre. Jeder kocht für den anderen und kümmert sich um den anderen. Es ist irgendwie großartig. Jeder hat eine Stimme und trifft Entscheidungen gemeinsam.“ . Ich nenne es nie mein Geschäft; es ist unser Geschäft. Wir machen es gemeinsam und die Arbeit aller ist gleich. Ich denke, die Leute haben das Gefühl, dass sie hier eine Mission haben und dass ihre Arbeit erfüllend ist. Wir versuchen, monatliche Ausflüge zu machen, wo wir können „Wir hängen draußen vor dem Laden miteinander ab. Wir spielen Minigolf und sagen, wer gewinnt, bekommt ein Schmuckstück. Wir sind konkurrenzfähig!“

Sie erwähnen Wohltätigkeit und die Entwicklung von Juwelieren. Warum sind Sie motiviert, etwas zurückzugeben, und auf welche Weise?

McCarthy: „Wir möchten, dass die Menschen sich um sich selbst kümmern und proaktiv handeln. Wir versuchen, dies auf eine Art und Weise zu tun, die nicht wie Marketing wirkt. Wir wollen wirklich helfen. Wir haben also eine Initiative für schwarze Juweliere, aber wir machen keine Werbung.“ Denn es geht nicht darum, dass wir die Arbeit machen, sondern um die Arbeit. Wir sind uns bewusst, dass es bei Schmuck nicht so viel Vielfalt gibt, wie es sein sollte. Wir achten immer darauf, wo wir unser Geld anlegen; wir wollen etwas bewirken. Wir nehmen Bewerbungen vor Ort entgegen, wählen eine Person aus und bezahlen ihre Kursarbeit an einer Schmuckschule hier in San Francisco. Nachdem sie fertig sind, geben wir ihnen hier in unserem Studio Studiozeit und versuchen, ihnen bei der Arbeitsvermittlung zu helfen. Wir helfen den Menschen, ihre Arbeit zu finden Wenn die Leute davon hören, wollen sie helfen. Wir erwähnen es, weil wir möchten, dass sich die Leute bewerben – wir posten ein- oder zweimal darüber – aber wir sind nicht wie Unternehmen, die sagen: ‚Sehen Sie, wie gut wir sind.‘“

Sie beschreiben das Fiat-Lux-Erlebnis als High-End-Luxus und sind gleichzeitig ironisch. Können Sie uns sagen, wie sich das äußert?

McCarthy: „Jeder geht in ein Juweliergeschäft und erwartet, dass Juweliere aus irgendeinem Grund ein wenig zwielichtig sind. Wir verstehen das. Und weil wir auf der Suche nach der Wahrheit sind, verwenden wir das manchmal.“ Eines meiner Lieblingsbeispiele ist ich Ich habe gerade etwas im Laden gemacht und mein Partner, Alexei Angelides, hat Verlobungsringe an diese beiden Frauen verkauft, und sie hatten etwas Besonderes bestellt, also sagte er: „Okay, jetzt ist die Zeit, in der du mir dein ganzes Geld gibst und mit gehst.“ Nichts.' Ich habe gerade angefangen zu lachen. Sie haben auch angefangen zu lachen. Wir haben einfach keine Angst davor, solche Dinge zu sagen, und es überrascht die Leute und sie finden es lustig. Sie wissen, dass wir gutherzig sind und wollen nicht, dass sie etwas kaufen dass sie nicht besonders begeistert sind. Wenn jemand etwas über verschiedene Diamanten lernen möchte, setze ich mich gerne eine Stunde mit ihm zusammen und erkläre ihm Diamanten und was eine Investition ist und was nicht. Damit sie ein High bekommen -End-Erfahrung – ich werde mir so viel Zeit nehmen, wie sie brauchen – aber ich werde auch brutal ehrlich und lustig dabei sein.

Was hat Sie glauben lassen, dass Sie mit nur 200 Quadratmetern und einem Kapital von 12.000 US-Dollar eine erfolgreiche Galerie eröffnen könnten?

McCarthy: „Meine Miete in der Haight Street betrug zwischen beiden Geschäften etwa 20.000 US-Dollar pro Monat. Ich zog gleichzeitig mit dem Juweliergeschäft und dem Tattoo-Shop um, daher war ich etwas knapp bei Kasse, aber ich hatte eine Gemeinschaft mit vielen kleinen Geschäften aufgebaut.“ Designer, und sie haben mich unterstützt. Und die Leute haben sich am Anfang freiwillig gemeldet, um in dem Raum zu arbeiten. Aber ich hatte ein gutes Gefühl dabei und lasse mich normalerweise von meiner Intuition leiten. Ich wollte sehr nachbarschaftsorientiert und wirklich interessant beginnen, ohne einen hohen Preis. Ich habe immer noch sehr gute Freunde, die damals als Kunden angefangen haben. Im Laufe von ein oder zwei Jahren habe ich angefangen, den Preis zu erhöhen, mehr Lagerbestände aufzubauen und es sich selbst aufbauen zu lassen. Schließlich habe ich das Geschäft verlegt, ein anderes Geschäft eröffnet und fing an, Popups zu machen.“

Was war die Inspiration für die Wandgestaltung?

McCarthy: „Normalerweise machen wir Wandgemälde an unseren Standorten, aber dieses Mal sagte Noz, sie wollte, dass ich diese teure Tapete kaufe, und dann würde sie sie mit Goldtropfen zerstören. Ich sagte: ‚Du bist so wild, und ich bin es auch.‘ in. Lass es uns tun.' Die Tapete nimmt konventionelle Motive wie eine Gartenszene auf, aber die Gesichter der Tiere sind verschwommen wie bei einem modernen Gemälde. Die Verwendung von etwas, das sowohl Vintage als auch Modern ist, spricht auch bei allen Schmuckstücken, die ich trage, am stärksten an. Und jeden Tag kommen Menschen herein und frage, ob es ein Wandgemälde oder eine Tapete ist. Ich mag es, wenn die Leute verwirrt sind, dann macht es mehr Spaß.“

Wie stark hat das Designbüro das Gesamtbild des Ladens oder bestimmte Elemente beeinflusst?

McCarthy: „Wir beide lieben Vintage-Möbel wirklich. Wenn man mit Innenarchitekten zusammenarbeitet, gehen sie manchmal nicht so sehr darauf ein. Sie hat auch die Couch gefunden und sie mit modernen Streifen neu bezogen. Sie hat verstanden, dass ich den Kontrast liebe.“ zwischen Vintage und Modern, und das hat sie angenommen und umgesetzt. Die kleine Sitzecke im hinteren Bereich, jedes Element kam zu einem anderen Zeitpunkt in den Laden. Es hat mich überrascht, wie gut sie zusammengearbeitet haben. Jedes Mal, wenn ein neues Stück kam, habe ich Ich habe ihr eine SMS geschickt und ihr gesagt, dass sie ein Genie ist. In ihren Gedanken hat sie alles auf einmal gemacht, aber ich konnte jedes Stück so erleben, wie es hereinkam, und das war wirklich etwas Besonderes.“

Was hat Ihre Herangehensweise an die Schmuckpräsentation beeinflusst?

McCarthy: „Ich bin der festen Überzeugung, dass Displays nicht vom Schmuck ablenken sollten. Es muss wirklich im Mittelpunkt stehen. An meinem anderen Standort verwende ich nur Holz und natürliche Materialien, aber weil dieser Standort so farbenfroh ist, habe ich Ich wollte buntere Samtstoffe verwenden. Irgendwie verschwinden sie immer noch im Hintergrund und die Rückseite der Schränke ist weiß. Ich habe die meisten meiner Schmuckstücke gerne draußen.“

Erzählen Sie mir von der Gegend, in der sich das Geschäft befindet.

McCarthy: „Fillmore Street ist ein etwas gehobeneres Viertel. Es ist überraschend vielfältig. Die Hundeszene ist unübertroffen. Um die Ecke gibt es einen Friseur, und sie kam herein, um über Schmuck zu reden. Ich musste sie anhalten, um ihr zu sagen: „Ich.“ „Es tut mir leid, dein Hund sieht aus wie Tina Turner.“ Und sie sagte: „Ich weiß.“ Also werden wir vielleicht gleich viele Hunde- und Schmuckbilder auf unserem Instagram haben.

Die Leute interessieren sich hier mehr für Vintage-Schmuck als anderswo, deshalb bin ich begeistert.“

Piercing ist ein großer Teil Ihres aktuellen Geschäfts. Sagen Sie uns, wie es dazu kam und warum das Ihrer Meinung nach so ist.

McCarthy: „Als ich mit dem Piercing anfing, haben wir mit Stahl und Titan und Riesenkugeln gepierct, ein eher härterer Look. Wir waren maßgeblich daran beteiligt, die Industrie in Richtung edlen Schmuck voranzutreiben, daher schien es für uns eine natürliche Weiterentwicklung zu sein. In Fillmore Statt vieler Piercings stechen die Leute lieber ein oder zwei, aber mit wirklich umwerfendem Schmuck. Unser Piercer Perry, mit dem ich seit über 10 Jahren zusammenarbeite, ist pure Magie und er liebt Schmuck. Mir ist auch aufgefallen, dass es einen gab Ein großer Teil der Bevölkerung fühlte sich nicht wohl dabei, in Straßenläden zu gehen, um sich Piercings stechen zu lassen, also wollte ich es diesen Leuten zugänglich machen. Es können spontane und lustige Platzhalter für Schmuck sein, oder es kann therapeutisch sein. Wir wollten machen ein neuer Veranstaltungsort, der einer anderen Kundschaft gerecht wird.“

Auch geschweißte Armbänder sind ein großer Teil Ihres aktuellen Geschäfts. Warum denkst Du, das ist?

McCarthy: „Wir haben Fillmore letzten Mai eröffnet, und das war gerade, als die Menschen in San Francisco anfingen, aus ihren Einsiedlerhöhlen [von der Pandemie] herauszukommen. Wir sind nicht die ersten, die Schweißen machen, aber wir haben darüber gesprochen und.“ Niemand hat es mehr wirklich gemacht. Wir haben beschlossen, dass wir daran interessiert sind, weil es ein Erlebnisschmuck ist. Wir haben es für Pressepartys gemacht und die Leute haben geweint, weil sie so überglücklich waren. Ich interessiere mich dafür, weil es auch Zeitlichkeit erforscht , permanente Vergänglichkeit. Einseitiges Tätowieren, Piercing, Schweißen, Schmuck, den man jeden Tag trägt. Die Leute sind immer noch begeistert davon, aber jetzt machen es so viele, dass die Bedeutung etwas abgeschwächt wird. Aber es ist eines zu meinen Lieblingsbeschäftigungen. Ich kann mich 15 Minuten lang mit einem Kunden zusammensetzen und ein echtes Erlebnis mit ihm haben. Manchmal frage ich ihn nach dem ersten Schmuckstück, das er jemals bekommen hat. Manchmal feiern sie eine Beziehung. Es ist für mich genauso besonders wie für sie.

Sie sprechen darüber, wie wichtig es ist, Ihren Zielkunden zu erkennen und mit ihm in Kontakt zu treten. Bitte beschreiben Sie, wie Sie die einzelnen Schritte ausführen können: Erkennen und dann eine Verbindung herstellen.

McCarthy: „Mein Zielkunde hat sich sehr erweitert. Wir verbinden uns mit ihnen durch Wahrhaftigkeit und Humor. Unser Hauptaugenmerk liegt nicht auf Geld und das war auch nie der Fall. Ich mache die ganze Zeit Dinge, weil ich sie lustig finde, so wie wir sie klein machen.“ „F U“-Hände und ich weinten vor Lachen und dachten daran, sie zu pflastern. Aber die Leute kaufen sie. Unsere Kunden wissen, dass wir ihnen die Wahrheit sagen und dass wir lachen und zusammen etwas trinken werden. Es kann ehrlich und offen sein. Wenn das Ihr Ansatz ist, erweitert sich Ihr Kundenstamm, weil sich jeder damit identifizieren kann. Eigentlich bin ich ein sehr schüchterner Mensch, deshalb versende ich meine tiefsten Gedanken in Newslettern. Oder wenn es die Pandemie ist, mache ich dumme, lustige Dinge Ich trinke zum Beispiel Wasser mit Leuten auf Instagram. Aber ich bin in solchen Dingen äußerst ehrlich und die Leute spüren es. Früher kamen die Leute mit Tränen in den Augen in den Laden und wollten mich umarmen, und ich sagte: „Das ist es.“ die Pandemie, umarme mich nicht!‘“

Als Herausforderung bezeichnen Sie die operative Seite des Schmuckhandels. Wie überwindet man das?

McCarthy: „Ich habe dieses Mentoring-Programm gestartet und ich spreche immer mit Mentees zu Beginn ihrer Karriere, und sie wollen wissen, wie sie Schmuck entwerfen und herstellen können, während sie gleichzeitig die Bücher verwalten und soziale Medien betreiben. Ich sage ihnen, dass das unmöglich ist und.“ einfach ihr Bestes zu geben, bis sie jemanden einstellen können, der ihnen hilft. Jeder Kleinunternehmer hat damit zu kämpfen, so viele Aufgaben zu übernehmen. Es ist wichtig, Dinge von sich zu nehmen, die einem keinen Spaß machen oder in denen man nicht gut ist. Ich habe die Bücher für uns gemacht Geschäfte für immer und es gefiel mir nicht; es nahm so viel von meinem geistigen Raum in Anspruch. Als ich schließlich einen Buchhalter anstellte, wünschte ich, ich hätte es schon lange zuvor getan. Je früher Sie jemanden einstellen können, der Ihnen bei diesen Dingen hilft, desto schneller Dein Leben wird besser. Auch wenn du denkst, dass es übertrieben ist, ist es wichtig, ein paar Dinge loszuwerden.“

Planen Sie als Wachstum weiterhin die Eröffnung neuer Filialen oder sehen Sie Wachstumspotenzial an den beiden bestehenden Standorten?

McCarthy: „Menschen bieten mir immer Möglichkeiten, und es ist sehr schwer, Nein zu sagen, also bin ich mir nicht sicher. Es ist für mich schwer zu verstehen, wie Leute Geschäfte in verschiedenen Städten eröffnen; ich halte alles gerne in der Nähe meines Zuhauses. I Ich könnte mir vorstellen, einen weiteren Standort in der Bay Area zu eröffnen, aber auch drei Geschäfte und ein Webshop und ein Kind sind eine Menge Dinge, die man manövrieren muss. Ich habe viele Popups in Larkspur erstellt und alle meine Kunden dort haben mich darum gebeten Es gab dort ein Geschäft, und ich dachte: „Die Farbe auf Fillmore ist noch nicht einmal trocken.“ Bisher habe ich bei Mission immer ein Wachstum gesehen, zwischen 5 und 10 Prozent, was erstaunlich ist. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich nie aufmachen werde das gleiche Geschäft. Jeder Standort hat etwas anderes. Es müsste also einen Aspekt haben, den ich noch nicht mache.“

Trace Shelton ist Chefredakteurin des INSTORE-Magazins. Er ist unter [email protected] erreichbar.

Abgesehen von ein paar Jahren, in denen er als Buchhalter arbeitete, war Jim Schwartz schon immer ein Juwelier. Er wuchs im Geschäft auf und nachdem er einige Jahre lang „Bohnen gezählt“ hatte, eröffneten er und seine Frau Robin Robin James Jewelers in Cincinnati, Ohio. „Wir kamen in unserem Leben an einen Punkt, an dem wir wussten, dass wir eine Entscheidung treffen mussten“, sagt Jim Schwartz. Er und Robin wollten es richtig machen, also riefen sie Wilkerson an. Die beste Überraschung (neben dem Übertreffen der Verkaufsziele)? „Den Arbeitern und Verbänden liegt es sehr am Herzen, uns zunächst beim Auslagern des eigenen Inventars aus dem Laden zu helfen. Das war uns sehr wichtig.“

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Es war Zeit, eine Entscheidung zu treffen. Es war Zeit, Wilkerson anzurufen.

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